不朽的艺术，传承的工艺

一、装饰

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表面画廊

在迎接广州设计周之际，天元爱迪对公司产品展示区进行了焕然一新的改造，以“艺术不朽，匠心传承”为理念，融合流行的色彩与趋势，突出展示了多种风格独具的饰面花色。

我们信奉“表面”亦是“表达”。每一方寸中，这里不仅是装饰的材料，更是与艺术巨匠灵魂核心的载体。

今年广州设计周（GZDW）期间，I.Decor 对公司的产品展示区进行了全面升级。秉承“不朽艺术，传承工艺”的理念，升级后的空间巧妙融合了当下流行的色彩和设计方向，呈现出一系列令人惊艳的表面处理工艺。

在这里，我们认为每一处表面都是一种表达。每一块正方形不仅仅是装饰材料，更是与艺术大师灵魂产生共鸣的媒介。

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纤维之材，拓万千气象。

简单的纤维可以衍生出无数的表情；

方寸之间，展艺术匠心。

每一寸都蕴含着精湛的工艺。

我们以梵高的热忱探索橡木的深度，以海明威的坚韧塑造胡桃的豪迈。

我们怀着梵高的热情，探索橡木的深邃；我们怀着海明威的坚韧，塑造胡桃木的宏伟。

我们以芬奇的严谨复刻栗木的肌理，以毕加索的胆识表达柚木的经典。

我们以达芬奇般的精准，再现栗木的纹理；我们以毕加索般的勇气，表达柚木的永恒之美。

这并非简单的草稿，而是一场关于“匠心如何赋予材质以艺术生命”的深刻对话。

这远非简单的模仿——而是一场关于工艺如何赋予材料艺术生命的深刻对话。

天元爱迪 × 德国劳尔

I.装饰 × RAL

在艺术领域，色彩是情感的传声筒，是艺术家生命的律动；

在艺术中​​，色彩是情感的表达，也是艺术家生活的节奏。

当色彩进入空间，它不仅是视觉元素，还在悄然改变氛围，影响心理，甚至驱动行为。

当色彩进入空间时，它不仅仅是一个视觉元素。它会悄然改变氛围，塑造我们的情感，甚至影响我们的行为。

每一种颜色，都是一种“可见的情绪”；

每一种颜色都代表一种“看得见的情感”。

每一次色彩的组合，都是一段“流动的能量”。

每一种颜色组合都是一种“能量流动”。

它们在光影、材质与结构之间相互作用，构筑缤纷且具有情绪张力的空间体验。

它们共同作用，运用光线、材料和结构，构建出充满活力和情感张力的空间。

玩色，无界；感知，自由。

玩转色彩，不受任何规则限制

以自由的视角感知色彩。

在这个展示空间里，呈现了我们对“亲自然设计”（Biophilic Design）的理解。

在此，我们将阐述我们对亲生物设计的理解。

色彩是自然的情绪能量，材质是自然触感的语言。没有树木和层次，我们依然可以把“自然”放回空间里。不是复制自然本身，而是提取它的节奏、温度与心血管。

即使没有真正的树木或山脉，我们仍然可以将“自然”带入空间——不是通过复制它的形式，而是通过捕捉它的纹理、温度和氛围。

天然材质，是最直接的“身体记忆”，木的纹理、石的冷暖、棉麻的呼吸感……都是我们对自然最真实的聆听经验。

天然材料承载着我们最直接的“身体记忆”。木头的纹理、石头的冷暖、棉麻的透气性——这些都是我们最真实的触觉体验，在大脑记忆之前很久就被身体记住了。

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一组“维斯顿”（X03003）松木染色木皮的展示，每一种颜色都是“自然的可能性”。

Weston (X03003) 染色松木饰面系列表明，每一种色调都代表着自然界的一种新可能性。

松木木皮的可塑性，让它既能安静地铺陈于空间，也能大胆地成为主角，在多变的色彩光谱中展现出不同的气质。

由于其用途广泛，松木饰面可以轻松地在各种色调之间转换——从暖色调到冷色调，从平静到前卫。

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通过「艺术匠心」「色彩情绪」「材料美学」三个主题展区，

我们体现了“物有其美，工有其巧”的一贯坚守：

美，源于天地万物本身；

巧，来自匠人之手与匠人之心。

我们将“匠心”视为一种与自然对话的能力，

顺应材质的纹理与性情，寻找它最舒展、最自洽的状态，

并将这种状态，凝结在每一寸饰面的肌理之上。

通过三个主题区域——

艺术工艺、色彩情感和材料美学

我们表达我们对以下信念的承诺：

“万物皆有其美，工艺亦有其技艺。”

“美”源于世间万物的本质；

“技艺”源自工匠的双手和心灵。

我们认为“工艺”是与自然对话的一种方式：

尊重每种材料的特性，

找到最放松、最真实的表达方式，

并将这种状态体现在表面的每一处纹理中。